Martín Adán según Polanco: la estetización de la soledad y del caos

martin-adan-oleo-sobre-tela-180x150cmpolancoMartín Adán por Enrique Polanco (óleo sobre tela, 180 x 150 cm) 2006

 

Martín Adán es un retrato del poeta peruano Martín Adán, realizado en 2006 por el pintor de la misma nacionalidad, Enrique Polanco. En esta pintura, el personaje posa solo en un camino de colores intensos que lleva al manicomio Victor Larco Herrera en Lima. Veremos cómo las técnicas propias del pintor expresionista y figurativo permiten reflejar una historia emocionante del poeta y de su ciudad, y cómo el pintor logra llevar el espectador a un universo onírico y emocionante a partir de íconos de la marginalidad y del caos en Perú.

La estetización de la soledad y del caos

El expresionismo

Martín Adán es una obra expresionista. En la Escuela de Bellas Artes de Lima, Polanco encontró a su amigo Víctor Humareda, un pintor muy famoso en Perú quién le inspiró con sus colores. Por definición, el expresionismo “viene a ser una deformación de la realidad para expresarla de forma más subjetiva. Se quieren mostrar sentimientos, emociones, algo que ilustre la naturaleza y el ser humano. Tiene un matiz más pesimista, más feo, por así decirlo, ya que los expresionistas alemanes no escatimaron en mostrar lo morboso, lo prohibido, lo obsceno…” [1] Todo el cuadro tiene colores fuertes, intensos: el cielo es rosa, el edificio amarillo, los árboles verdes, alrededor de un camino donde todos estos colores están mezclados. Dominan en la imagen los colores secundarios como el morado, naranja, verde. El rosa del cielo es el color omnipresente del cuadro. No es común tener un cielo así, pero en la región de Magdalena del Mar, donde está el hospital, aparecen puestas del sol bastante increíbles, de colores rosados y morados. Aquí este cielo también tiene más de la mitad escondida por el follaje negro de los árboles. Este último color contrasta con el resto y marca los elementos importantes del cuadro: el poeta, la barra de la estatua en el centro del edificio, las partes negras mezcladas entre el cielo y los árboles.

Leyendo el cuadro desde sus colores oscuros, se puede ver la visión “de pesadilla” del pintor sobre la escena. Los elementos de la naturaleza enmarcan al sujeto retratado: los árboles a los lados, el camino y el cielo. Estos se ordenan en líneas perfectas, -la pintura de protección blanca en cada árbol y la acera- que siguen el camino hacia el manicomio. El follaje negro intenso de estos árboles gira alrededor del manicomio y acompaña cualquier individuo que entre o salga de un edificio medio escondido, lo que le da un aire misterioso, inalcanzable. Los árboles tienen las formas de manos malvadas, como en una visión de pesadilla. La sombra del poeta, dividida en dos, es como un reflejo de las formas monstruosas de los árboles, lo que podría reflejar su enraizamiento en el hospital. En una entrevista, cuando le preguntaron al pintor “¿Qué busca transmitir empleando fuertes contrastes en su obra? El respondió: “La expresividad. Yo soy un pintor figurativo expresionista. El expresionismo si tiene características serían un cierto tipo de empleo de gamas cromáticas altas, fuertes. Yo pienso que da emotividad al tema.”[2]

Una obra figurativa

Enrique Polanco representa siempre la ciudad de Lima, donde creció, a través de sus edificios o sus personajes emblemáticos. Pasó mucho tiempo de su vida artística caminando por las calles de la capital, tomando fotografías para luego pintar sus visiones. Son pinturas donde los burdeles, las calles sórdidas, los bares o la gente marginalizada protagonizan el paisaje urbano de Lima. Pinta un Lima caótico, violento, duro.

Martín Adán es también una obra figurativa. Representa a un personaje real en un lugar real, sin embargo, fija una escena que nunca pasó en la realidad. En efecto, Enrique Polanco vio una sola vez al poeta, de lejos. En una entrevista en LaMula.pe[3], el pintor cuenta que lo vio en el año 1979, con un abrigo y pijama de rayas, conversando con el librero Juan Mejía Baca. Este cuadro es solamente la impresión que el pintor tiene del poeta, un homenaje que le rinde.

La soledad y el caos, omnipresentes en la imagen

 El poeta y su marginalización

Martín Adán (1908-1985), cuyo nombre completo es Ramón Rafael de la Fuente Benavides, fue un poeta emblemático de Perú. Una de sus obras literarias más conocidas fue la novela La Casa de Cartón, en la cual se destacan unos universos oníricos y descripciones singulares de la ciudad de Lima. También aparece en sus trabajos la expresión de su soledad, pues por alcoholismo pasó la mayor parte de su vida, casi 40 años, en el hospital Larco Herrera, hasta su muerte.[4]

La marginalización y soledad legendaria del poeta se leen en este retrato de casi dos metros de altura: el poeta se sitúa en el centro exacto de la imagen, sólo, ni un pájaro le acompaña. Está mirando al espectador, quién tiene una vista en picado sobre él y sobre el resto del cuadro. Podríamos decir que esta cara es una especie de admonitor para poder leer la imagen. El ojo del espectador mira entonces directamente la cabeza del retratado en el primer plano, y sigue su camino visual hacia el punto de fuga, el objeto negro en la puerta de entrada del edificio detrás. Gracias a la profundidad de campo, distinguimos que la forma rectangular sostiene una estatua. Las posiciones de los dos elementos (la estatua y el poeta) son analógicas: ambos se mantienen rectos, inmóviles, fijados en un tiempo preciso, de color negro, tristes y duros, con una cabeza colorada encima.

El caos de Lima en un edificio emblemático

La cabeza de Martín se relaciona con el hospital detrás, por ser pintada con el mismo color amarillo. El poeta es uno de los pocos enfermos que vino por decisión propia al manicomio. Es como si su cabeza quedara allá en el hospital en el momento del retrato. No podemos saber si esta imagen representa el momento de la salida, pero sus pies están dirigiéndose hacia fuera, y gira la espalda al edificio. También puede ser solamente el momento de un paseo por el parque del hospital, pues el hombre parece tranquilo, como relajado, con las manos en los bolsillos. En el hospital, el tiempo es inmóvil, silencioso, fuera de la agitación de la capital.

Cuando Polanco pintó este retrato en 2006, el hospital Larco Herrera ya tenía cerca de 100 años de historia. Se dice que al principio del siglo XX los enfermeros usaban jaulas, cadenas, grilletes, cepos, camas como sarcófagos y la aplicación de diversas torturas.[5] Después de algunos años, se hicieron allí las primeras reformas en Latinoamérica para un tratamiento de los enfermos más moderno. Es un edificio emblemático de Perú, donde intelectuales y artistas marginalizados han debido vivir por un momento. Tendemos a ver los manicomios como lugares aisladores del mundo, grises, incluso tristes, pero Polanco pintó éste de color amarillo -su color en la realidad, como varios edificios de estilo colonial del país -, y decidió poner colores no realistas al edificio, como al cielo o al camino.

Polanco se inspira de la marginalización y del caos para reflejarlo en una imagen llena de colores vivos que salen de un mundo onírico, imaginario. Esta pintura es la iconización de un poeta solitario y de un lugar de encuentro de la marginalización en la capital caótica. El pintor logra expresar con vitalidad el sueño y la pesadilla de la vida de un artista simbólico en Perú.

Cindy Viallon

BIBLIOGRAFÍA :

ADÁN, Martín, La Casa de Cartón, Textofilia, Ciudad de México, 2013

VARGAS DURAND, Luis, biblioteca PUCP, Lima, 1992 http://biblioteca.pucp.edu.pe/martin-adan/bio/ma1.pdf [Ultima consulta: 10/03/2019]

Artículos web :

Todo, menos morir”, LaMula.pe, Lima, 2015  https://barrancodecarton.lamula.pe/2015/08/27/todo-menos-morir/barrancodecarton/ [Ultima consulta : 10/03/2019 ]

Expressionismo, Revista Ha!,  https://historia-arte.com/movimientos/expresionismo [Ultima consulta: 15/03/2019]

Hospital Larco Herrera: Eterna mente, El Comercio, Lima, 2017 https://elcomercio.pe/eldominical/hospital-larco-herrera-eterna-mente-noticia-485210  [Ultima consulta: 15/03/2019]

Entrevista a Enrique Polanco, Entrevist-arte, Blogspot, Perú http://entrevist-arte.blogspot.com/2010/01/entrevista-enrique-polanco.html [Ultima consulta: 15/03/2019]

[1] https://historia-arte.com/movimientos/expresionismo [Ultima consulta: 15/03/2019]

[2] http://entrevist-arte.blogspot.com/2010/01/entrevista-enrique-polanco.html [Ultima consulta: 15/03/2019]

[3] https://barrancodecarton.lamula.pe/2015/08/27/todo-menos-morir/barrancodecarton/ [Ultima consulta : 13/03/2019]

[4] http://biblioteca.pucp.edu.pe/martin-adan/bio/ma1.pdf [Ultima consulta: 10/03/2019]

[5] https://elcomercio.pe/eldominical/hospital-larco-herrera-eterna-mente-noticia-485210 [Ultima consulta: 15/03/2019]

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